Una pellicola culto all' interno della quale un personaggio femminile culto indossa (e crea) un capo d' abbigliamento culto. Rispettivamente: " Breakfast at Tiffany' s" (1961), Holly Golightly, il tubino nero: scatole cinesi perfette in un microcosmo cinematografico. I costumi del film, come da contratto Paramount, vennero firmati da Edith Head, ma fu Hubert de Givenchy a disegnare il guardaroba di Audrey Hepburn ridefinendo in un colpo solo i parametri di eleganza e bellezza femminile. Il taglio sartoriale europeo percepibile nell' assenza di pieghe e nell' abilità di lambire i fianchi senza fasciarli eccessivamente, è l' esempio palpabile della raffinatezza senza tempo.

" High Society" (1956), ultimo film di Grace Kelly prima del blasone, è insieme apogeo e compimento del mito tutto wasp e kennedyano di eleganza sofisticata. In tutta la carriera cinematografica la Kelly non ha mai dato l' impressione di recitare, ha sempre portato la sua immagine raffinata nei film come se le venisse richiesto semplicemente di essere sè : un' icona nel proprio bozzolo di charme. Nella pellicola (remake di " Scandalo a Philadelphia" ) è un' ereditiera di Philadelphia, beneducata, snob come si conviene, inevitabilmente viziata, irresistibilmente chic.

Nato 42 anni fa in quel di Los Angeles, Todd Haynes è un regista che solo negli ultimi tempi si sta facendo conoscere dal grande pubblico, anche se attivo quasi da due decenni.
La sua opera richiama spesso temi come quelli dell'omosessualità (da lui "vissuta" in prima persona), dell'AIDS (affrontato attraverso sottili metafore e, a sua volta, rappresentante di un più generale malessere del tardo ventesimo secolo), della musica e della cultura degli anni Settanta e soprattutto la sua fissazione per uno studio di Freud in cui si esamina la trasformazione di masochismo in sadismo nelle fantasie e nei ricordi di un giovane paziente.
Il suo debutto alla regia avviene nel 1985 (mentre ancora frequenta l'Università) con "Assassins: A Film Concerning Rimbaud", ricostruzione della "wild life" del poeta maledetto francese e della sua relazione con Paul Verlaine, dove però il protagonista viene rappresentato come una specie di protopunk dedito all'assenzio, a scrivere sui muri e alla vita notturna, il tutto narrato da diverse voci over e con la musica di Iggy Pop in sottofondo.

Enfant prodige: questi sono i due termini forse più utilizzati per descrivere Paul Thomas Anderson, e non si può certo dare torto a chi lo ha chiamato così. Infatti, il regista californiano, all'età di 33 anni (è nato l'1 gennaio del 1970 a Studio City) ha all'attivo diversi film e molti premi. Questo suo inizio precoce e la sua escalation in pochi anni si devono anche al fatto che Anderson abbia sempre avuto le idee molto chiare sul suo futuro: già intorno ai sette anni aveva deciso che da grande avrebbe fatto il regista. Suo padre, tra l'altro, aveva lavorato nell'ambiente, facendo il doppiatore (pensate, addirittura in Love Boat!) e creando il personaggio di Ghoulardi (nome che poi Paul darà alla sua compagnia di produzione), un presentatore in costume che introduceva i film dell'orrore su una stazione televisiva locale di Cleveland.