Le rassegne cinematografiche italiane sono numerose e vivaci, e non si limitano alla grande vetrina internazionale di Venezia. In questo vasto panorama assume un posto di particolare prestigio la regione Toscana, con numerosi festivals, segno di un particolare fermento. Di alcuni di essi abbiamo già avuto modo di scrivere su "Erba d'Arno". Ricordiamo "Il cinema francese a Firenze: un ponte tra la Senna e l'Arno" (sul n. 90-91/2003) ed "Il cinema delle donne a Firenze" (sul n. 94-95/2004).

Si potrebbe dire che, proprio come nella vita di tutti i giorni, anche nel cinema è l’amore a fare la parte del leone, occupando larga parte dei pensieri.
Una personale ricerca fatta sulle banche dati cartacee e su cd-rom che catalogano circa 50.000 titoli di films italiani ed esteri, usciti in Italia dai primi del Novecento ai giorni nostri, è la molla che ha fatto scattare l’idea di questo articolo. Prima di vedere alcuni esempi tra i più significativi di “amore” nel cinema, e considerando che c’è amore in quasi tutti i films (non c’è bisogno che siano di genere sentimentale; spesso sono drammatici o di altro genere ancora) possiamo ben intenderci sul fatto che la ricerca fatta per questo breve lavoro, che spero risulti divertente non fosse altro per quante curiosità va snocciolando, è per necessità legata all’evidenziazione della stessa parola “amore” nel titolo.

L’ultima fatica del veterano Florestano Vancini, uscita al cinema nella primavera del 2005, ha avuto in realtà una distribuzione debole, come capita a molte delle opere italiane più valide. Ne suggeriamo, dunque, il recupero in dvd.
Ma di cosa parla "E ridendo l’uccise"? Esso narra vicende che si svolgono nella corte di Ferrara tra il 1505 ed il 1506, con un epilogo ambientato qualche anno dopo. Vi è una congiura, determinata dagli odi e dallo scontro di interessi tra i membri della famiglia degli Este. Ed emerge crudamente la violenza che subiva la popolazione più umile. Insomma, nel suo svolgersi "E ridendo l’uccise" rende l’idea di quale fosse l’”infamia da cui nasceva il sublime”, per introdurre nel discorso una citazione, quasi letterale, dall’Ariosto.

In tutte le arti, ivi compresa quella cinematografica, stiamo assistendo ad una corsa all'originalità, che - di per sé - non sarebbe un difetto, se non fosse che a volte non si comprende a nome di cosa la si porti avanti e che senso abbia. Viene da chiedersi se ci si trovi dinanzi a nuove tecniche di regia (aventi un senso, un valore stilistico o puramente narrativo) oppure se siano solamente vezzi d'autore, nella schiavitù in cui vuole venire a trovarsi un autore quando antepone alla ricerca della realizzazione di un prodotto valido la volontà di imporsi all'attenzione del pubblico e della critica, con qualunque mezzo. A cosa alludo, in particolare?